Vaya sorpresa Benito! – Museo Quinquela Martín / What a surprise, Benito! Quinquela Martín Museum (see english version below)

Ya desde el acceso se lo nota totalmente transformado. Es que para quienes visitamos hace unos años el Museo de Bellas Artes de La Boca Benito Quinquela Martín redescubrirlo es toda una sorpresa. El que nunca fue tiene la oportunidad de admirar obras de un conjunto de varios artistas plásticos emblemáticos del arte argentino. Si en el pasado este museo apabullaba por la cantidad, hoy lo hace por la calidad.

En la muestra permanente, además de algunas de las mejores pinturas de Quinquela Martín, uno puede admirar obras de Ernesto de la Cárcova, Fernando Fader, Eduardo Schiafino, Eduardo Sívori, Raúl Soldi, Lino Enea Spilimbergo, Solari Parravicini, Raquel Forner y José Malanca entre otros.

Además se está exhibiendo una muestra de Hugo Lazzarini (dura hasta el 10 de noviembre) con obras más que interesantes, muchas de ellas recrean clásicos de la pintura en nuevos contextos: la Libertad guiando al pueblo (de Delacroix) pero en la Argentina del Siglo XXI o la pareja de desocupados de Pan y Trabajo (De la Cárcova) que mira a través del cristal no ya la fábrica cerrada sino una manifestación (obrera? Clientelista?).

Un comentario aparte merece una sala que reúne una colección de mascarones de proa de barcos construidos en La Boca y en la Isla Maciel (del otro lado del Riachuelo) a mediados del siglo XIX. Hay figuras de santos, emblemas argentinos, criaturas imaginarias y otros motivos que decoraban los navíos de aquellos tiempos. La talla de mascarones era, aparentemente, un arte muy ligado a La Boca en el pasado; hoy día La Boca, con sus galerías, su venta de pinturas callejeras, sus esculturas en Caminito y sus museos, es uno de los barrios más ligados al arte en general.

Video acerca de la muestra de Hugo Lazzarini
Video about Hugo Lazzarini exhibition



The access to the museum already reveals a thorough transformation; and for those of us who visited La Boca’s Fine Arts Museum (Museo Quinquela Martín) years ago, the rediscovery is a pleasant surprise. Those who haven’t yet been there will have the chance to admire works by a number of plastic artists who are emblematic of Argentine art. If in the past the Museum appalled you in terms of quantity, today it does so in terms of quality.

In the permanent exhibition you can admire, as well as the best paintings by Benito Quinquela Martín, works by Ernesto de la Cárcova, Fernando Fader, Eduardo Schiafino, Eduardo Sívori, Raúl Soldi, Lino Enea Spilimbergo, Solari Parravicini, Raquel Forner and José Malanca among others.

At present, there’s also an exhibition by Hugo Lazzarini (up to November 10th) showing more than interesting works, many of which re-create classic pieces in new contexts: Freedom Guiding People (by Delacroix) set in XXI century Argentina or the famous unemployed despondent couple of Bread and Work (by De la Cárcova) who stares through the window not at the closed factory anymore but at a popular protest (by workers? An example of patronage?)
Special note must be made on a room which holds a collection of figureheads built in La Boca and in Maciel Island (on the opposite bank of Riachuelo) in the mid XIX century- There are saint figures, argentine emblems, imaginary creatures and other motifs which decorated ships in those days. The carving of figureheads was, apparently, an art intimately linked to La Boca in the past; La Boca today, with its galleries, its street sale of paintings, the sculptures in Caminito and its museums, is one of the city neighbourhoods most closely linked to art in general.




Enlace


Publica tú web aquí

El jardín de los senderos que se entrecruzan / The garden of converging paths (english version below)

Estamos a mediados de septiembre lo cual significa, al menos en esta parte del mundo, que la primavera está cerca. Para felicidad de las almas sensibles (y para desgracia de los cuerpos alérgicos) hay brotes y pimpollos por todos los rincones de la ciudad.

Pero si quieren vivir la primavera por anticipado dense una vuelta por el Jardín Japonés: todo está en flor y el pasto está perfectamente verde. Este último sábado al mediodía había varias decenas de visitantes extranjeros (me crucé con estadounidenses, brasileños, españoles, venezolanos y mexicanos) y también argentinos que deambulaban por los senderos disfrutando de un clima ideal y con la esperanza de llevarse algo de la nueva estación en cada foto que disparaban.

Caminar a la orilla del estanque y ver las carpas de colores (koi) sacando sus bocas fuera de la superficie por algo de alimento (y se ve que les da resultado porque están cada vez más crecidas) o sentarse a tomar algo en el quiosco y darse el tiempo para impregnarse de la atmósfera del lugar es toda una experiencia.

El lugar está poblado de cerezos (sakura), azaleas, acers japoneses (momiji) y otras especies que podríamos encontrar en Japón que se entremezclan con palos borrachos, tipas y magnolias.

La Fundación Cultural Argentino Japonesa se ocupa del cuidado de este jardín y de su Complejo Cultural y, por lo que se puede apreciar al menos, lo hace excelentemente bien.

El lugar fue creado en 1967 como homenaje de la comunidad nikkei argentina (se conoce como nikkei a los japoneses emigrantes y a sus descendientes) a la ciudad de Buenos Aires en ocasión de la visita del entonces príncipe Akihito.

Este tipo de jardines se caracteriza por la presencia de ciertos elementos tradicionales como grandes rocas de basalto, un estanque con peces, una isla con una cascada, puentes, linternas y una casa de té. Su diseño se basa en el principio del equilibrio inestable entre el hombre, el cielo y la tierra. Y según leí por ahí parece que para su creación se aconseja no comenzar por la idea y luego buscar los materiales sino al revés, porque son justamente los materiales los que nos van a ayudar a diseñar el jardín. Interesante punto que me llevó a reflexionar acerca de las veces en las que nos abandonamos al crecimiento de la maleza en nuestras vidas porque nuestros “jardines” no salen exacta y fielmente como los habíamos planeado.

En el fondo, junto al edificio principal (donde está el restaurant) y detrás de un patio en damero, se encuentra el vivero Kadan en el que se pueden adquirir bonsáis y varias especies de plantas entre las cuales están las mejores azaleas que puedan conseguirse en la ciudad. También hay una biblioteca y un centro cultural que funciona en la planta alta del edificio principal. En el lado opuesto del jardín, cerca de la entrada, hay un quiosco (que además de lo usual vende galletitas y gaseosas japonesas) y junto a él hay un local de souvenirs donde se pueden comprar desde lámparas de papel de arroz hasta juegos para servir sushi.

Si van a darse una vuelta no se olviden del protector solar y el antialérgico porque esta primavera se viene con todo.

Video Origami en el Jardín Japonés / Origami at the Japanese Garden (Lugares Mágicos de Buenos Aires - Liberamedia Producciones)



English Version

We are in mid September which, at least on this side of the world, means that spring is coming. To the happiness of sensitive soul (and to the disgrace of allergic bodies) there are sprouts and buds booming all over the city.

If you want to experience spring in advance do not hesitate to come to the Japanese Garden of Buenos Aires: everything is blooming and grass is perfectly green. Last Saturday noon tens of foreign visitors (I’ve met up with Americans, Brazilians, Spaniards, Venezuelans and Mexicans) as well as some locals wondered around through the paths enjoying of an ideal weather and in hope of capturing and keeping something of the new season in each photo they shot.

To walk by the pond watching the colourful carps (koi fish) seeking for food in the surface (and to judge by the size of the fish they must frequently succeed!), or simply to sit at the open air tables of the drugstore to take time to be imbued with the placid atmosphere is a remarkable experience.

The place is populated with cherry trees (sakura), azaleas, Japanese acers (momiji) and other plants we can find in Japan mingled with floss silk (palo borracho), rosewood (tipas) and magnolias.

This garden, as well as the adjoining cultural complex, is under care of the Argentine-Japanese Cultural Foundation, who fulfils its task excellently.

This place was created in 1967 by the nikkei community of Argentina (emigrants of Japan and its descendents are known as nikkei) to pay homage to the city of Buenos Aires when Prince Akihito was visiting the country.

This kind of gardens are characterized by traditional elements such as huge basaltic rocks, ponds with fish, an island with a fall, lanterns and a tea house. They are designed taking into account the unstable equilibrium principle between man, sky and earth. And, according to what I have read here and there, it seems that when you are creating one it is advisable not to start with the idea first to bring the building materials then, but right the opposite: the building materials will help us in the design of the garden. This interesting point made me reflect on the number of occasions in which we let “weeds” invade our life because our “gardens” haven’t turned out in the exact way in which they had been planned.

To the back, by the restaurant (in the main building) and behind the chequered ground there is a nursery garden (Vivero Kadan) where you can buy bonsai as well as many species of plants, the best azaleas in town are among them. They also have a library and a cultural centre located on the first floor of the main building. On the other side of the garden, not far from the entrance, there is a drugstore (they sell Japanese crackers and soda as well as the usual items) and next to it there is a souvenir shop where you can find articles such as rice paper lamps or sushi serving sets.

If you are planning to stop by do not forget your sun block and your antiallergenic medicine: this spring is arriving at full blast!

Desde La Boca con proa al norte / From La Boca with bow towards north (english version below)

En un cuarto oscuro hay una proyección de luz que viene desde el techo y dibuja, muy claramente, un círculo en el piso. En la semipenumbra que rodea al círculo, más de veinte personas hablan acerca de qué es lo que les provoca esta instalación, qué es el arte conceptual (¿qué es el arte? bah!) y cuál era la verdadera intención de David Lamelas cuando la presentó en 1967. Esta fue una de las experiencias que vivimos ayer durante la muestra que la Fundación Proa inauguró estos días en el impresionante museo que tiene en La Boca. Imán: Nueva York el nombre de la muestra que pretende dar un panorama de lo que aquellos artistas argentinos de los ’60 empezaron a llevar a la que se consolidaba como la nueva meca del arte mundial.

Además de la de Lamelas, se exponen obras de Luis Felipe Noé, Jorge de La Vega, Rogelio Polesello, Liliana Porter (con una interesante instalación con sombras pintadas que se confunden con las reales), Osvaldo Romberg y otras más.

Lo más destacable, a mi juicio claro, fue la visita guiada a cargo de una (muy joven) guía de la fundación. No hay vuelta: el arte conceptual debe ser explicado, al menos para la mayoría de los mortales, quizás por eso es que sinceramente no lo disfruto. Cuestión de gustos. Pero la muestra es muy recomendable para el que quiera entrar por un rato en el mundo de las instalaciones y el arte conceptual que en Buenos Aires tuvo su enorme auge en los años sesentas de la mano del mítico Instituto Di Tella.

Afuera del museo, a metros nomás, cientos de turistas deambulaban por Caminito y por las callecitas de los alrededores en medio de un viento frío y húmedo que les recordaba que todavía estamos en invierno. Varios shows de tango y folklore en simultáneo, decenas de ofertas gastronómicas y cientos de vendedores de artículos para turistas. Siendo un barrio de inmigrantes no nos extraño que la mitad de los vendedores fueran peruanos, pero que vendieran mercadería peruana como típica de la ciudad resultó, al menos, sorpendente; de todas maneras fue agradable sentir, por un momento, que estábamos entrando en alguna de las galerías de la Avenida Del Sol de Cuzco.

En el interior del museo el mundo era muy distinto, una jaula de cristal con vista al Riachuelo, llena de aves exóticas con tiempo para discutir sobre arte y comer algo en la cafetería del segundo piso (linda vista a la Vuelta de Rocha). En La Boca hay lugar para todo, y en Buenos Aires también.

Video sobre la muestra:

English version:

A dark room; a light projected from the ceiling draws, very clearly, a perfect circle on the floor. In the semi-darkness surrounding the circle, over twenty people talk about it and about what this installation makes them feel, about the meaning of conceptual art (about the meaning of art, actually) and about the meaning David Lamelas had in mind when he resented his work in 1967. This is one of the experiences we lived yesterday at the exhibition opened some days ago by Fundación Proa (something like “Bow Foundation”) in their remarkable museum in La Boca. Magnet: New York is the name of this exhibition which attempts an overview of what those Argentine artists of the 60s started to present in the city which was then consolidating as the new Mecca for the art world.

Other then Lamelas’s, there are works by Luis Felipe Noé, Jorge de La Vega, Rogelio Polesello, Liliana Porter (an interesting installation of painted shadows which confuse themselves with the real shadows on the wall), Osvaldo Romberg and others.

The highlight of the visit was, in my opinion of course, the guided tour led by a (very young) guide of the Foundation. It’s a fact: conceptual art needs to be explained, at least to the majority of us mortals, that’s why perhaps I sincerely don’t enjoy it. Well, it’s a matter of taste. The exhibition is nevertheless highly recommendable to those willing to immerse themselves in the world of installations and conceptual art, which had a huge development in the sixties here in Buenos Aires led by the mythical Di Tella Institute.

Outside the museum, just metres away, hundred of tourists wandered around Caminito and the surrounding pebbled streets in the midst of that cold and very wet wind that reminds us that we are still in winter. The world was loud: several simultaneous tango and folklore shows, dozens of gastronomic offers and hundreds of people selling tourists’ souvenirs. In this neighbourhood, traditional home of inmigrants, is not a surprise that half of the vendors were Peruvians, but to find out that they were selling Peruvian products as if they were traditional Argentine ones was a little shocking; for a moment we both enjoyed the sensation of being shopping in Cuzco, anyway.

Within the museum the world was altogether a different one: a crystal cage overlooking the Riachuelo, crowded with exotic birds with plenty of time to discuss art and have a fancy lunch in the cafeteria on the second floor (beautiful view of the Vuelta de Rocha, by the way).

There’s room for all in La Boca; there’s room for all in Buenos Aires.